Kazuyo Sejima, perempuan kelahiran Jepang ini merupakan sosok perempuan yang memiliki pengaruh besar dalam dunia arsitektur. Kazuyo terkenal dengan proyek kolaborasinya dengan Arsitek Ryue Nishizawa. Mereka berdua membuka perusahaan arsitektur bernama (SANAA) atau Seijima Nishizaea and Associates.
Ia meraih berbagai pengharagaan bergengsi telah diraih wanita satu ini yang membuatnya diperhitungkan di mata dunia. Banyak karyanya yang telah diakui dimata dunia seperti 21st Century Museum of Contemporary Art. Karyanya yang menonjolkan elemen-elemen modern dengan material yang mudah didapat menjadi daya Tarik yang dimiliki Kazuyo.

Kazuyo Sejima (妹 島 和 世, Sejima Kazuyo, lahir 29 Oktober 1956) adalah seorang arsitek Jepang. Dia dikenal dengan desain dengan elemen modernis bersih seperti permukaan mengkilap, kotak dan kubus. Bersama dengan Ryue Nishizawa, dia telah mengerjakan beberapa proyek di Jerman, Swiss, Prancis, Inggris, Belanda, Amerika Serikat, dan Spanyol. Banyak dari desain mereka seperti Pusat Pembelajaran Rolex di EPFL Museum Baru di Distrik Bowery di Kota New York serta Paviliun Kaca untuk Museum Seni Toledo melibatkan jendela besar dan ruang terbuka publik untuk berinteraksi dengan dunia di sekitar arsitektur. Pada tahun 2010, Sejima adalah wanita kedua yang menerima Pritzker Prize, yang dianugerahkan bersama dengan Nishizawa.

Karya Sejima cenderung menggunakan material seperti kaca atau permukaan licin seperti marmer. Bangunannya terutama menampilkan susunan kurva dalam arsitektur bangunan maupun di permukaan. Kazuyo berhasil menggabungkan bangunan tersebut dengan area sekitarnya. Penggunaan banyak kaca tipis dan kaca bening digunakan, memungkinkan cahaya alami memasuki suatu ruang dan menciptakan transisi yang lancar antara interior dan eksterior. Ini memungkinkan seseorang untuk melihat ke luar, sambil juga melihat diri mereka sendiri dan refleksi yang diciptakan dunia luar di bagian dalam gedung.
Sejima sengaja menjungkirbalikkan model rumah stereotip kuno karena mereka didasarkan pada asumsi dan bukan kenyataan. Asumsi ini termasuk model rumah yang menggambarkan kondisi kehidupan yang layak untuk sebuah keluarga inti, dll.

Idenya bukanlah untuk memulai penolakan total terhadap tradisi, melainkan untuk menantang proses desain konvensional. Alih-alih secara tidak sadar menerapkan asumsi pada suatu desain, dia mencoba untuk menghadapinya secara sadar sebaik mungkin. Menurutnya, tidak mungkin membiarkan sebuah bangunan sepenuhnya didasarkan pada ide fiksi atau teori tentang apa yang seharusnya.
Sejima mendefinisikan kembali “proses desain” sebagai “desain proses”. Proses didokumentasikan, akumulasi operasi desain diperhitungkan daripada secara bertahap menyempurnakan satu ide desain menuju tahap akhir. Selama proses desain Museum Hokusai di Daerah Sumida (Tokyo), urutan model skala 1: 200 diproduksi untuk tahap desain skema dan difoto. Dua periode pembuatan proposal (21 hari), bahan yang digunakan, tanggal elaborasi, dan tanggal rapat diadakan semuanya dicatat sebagai bagian dari justifikasi proses desain.

Sejima mengajar sebagai Profesor Tamu, baik di Universitas Seni Tama dan Universitas Wanita Jepang di Tokyo. Di Wina, ia memimpin sebuah studio desain arsitektur di Universitas Seni Terapan Wina, di mana ia menggantikan Zaha Hadid pada tahun 2015. Dari tahun 2005 hingga 2008, bersama dengan Nishizawa, ia memegang jabatan Profesor Jean Labatut di Sekolah Arsitektur di Universitas Princeton , di mana dia juga menjabat sebagai dewan penasihat selama beberapa tahun. [rujukan?] Kazuyo Sejima juga mengajar di Polytechnique de Lausanne dan Universitas Keio.

BERBAGAI PENGHARGAAN DAN REPUTASI DIRAIHNYA ANTARA LAIN:

1988 - Kashima Prize, SD Review 1988 (untuk Platform I, Platform II)
1989 - Yosioka Prize, The Japan Architect (untuk Platform I)
1989 - Hadiah Khusus untuk Arsitektur Hunian, Asosiasi Arsitektur Tokyo [2]
Hadiah 1990-SD, Tinjauan SD [2]
1992 - Arsitek Muda Tahun Ini, Institut Arsitek Jepang (untuk Asrama Wanita Saishunkan Seiyaku)
Hadiah Kedua 1992, Penghargaan Desain Ruang Komersial [2]
1994 - Hadiah Utama, Penghargaan Desain Ruang Komersial '94 (untuk Pachinko Parlour I, Pachino Parlour II)
1995 - Penghargaan Desain Arsitektur dan Budaya Asia Pasifik Kenneth F. Brown, Universitas Hawaii (untuk Asrama Wanita Saishunkan Seiyaku) 98oi [2]
2006 - Penghargaan Arsitektur Jepang (untuk Rumah di Plum Grove)
2007-Persekutuan Internasional RIBA / Royal Institute of British Architects
2009 - StellaRe Prize, Turin, Italia
2009-Erna Hamburger Prize, Lausanne, Swiss
2009 - Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, Prancis
Juri Dunia Versailles Prix 2019 [12]
SANAA

1998 - Hadiah Institut Arsitektur Jepang, Tokyo, Jepang (untuk Workshop Multimedia, Ogaki, Gifu)
2000 - Penghargaan Arsitektur Erich Schelling, Kalsruhe, Jerman
2002-Arnold W. Brunner Memorial Prize dalam Arsitektur, American Academy of Arts & Letters, New York
2002 - Penghargaan Arsitektur Salzburg Vincenzo Scamozzi, Salzburg, Austria
2004 - Singa Emas untuk Karya Paling Luar Biasa dalam Metamorf Pameran di Pameran Arsitektur Internasional ke-9, la Biennale di Venezia
2005 - Penghargaan Seni Koran Mainichi ke-46, Kategori Arsitektur (untuk Museum Seni Kontemporer Abad 21, Kanazawa)
2005 - Penghargaan Rolf Schock dalam Seni Visual, Swedia
2006 - Penghargaan Institut Arsitektur Jepang, Tokyo, Jepang (untuk Museum Seni Kontemporer Abad 21, Kanazawa)
2007 - Premio Mario Pani 2007 (Penghargaan Mario Pani), Mexico City, Meksiko
2007 - Kunstpreis Berlin (Hadiah Seni Berlin), Berlin, Jerman
Penghargaan Arsitektur 2010-Pritzker 2010, A.S.